Relações Ordinárias | Sandro Ka

Novos trabalhos

2012-01-19T14:48:00.000-08:00

Prosinha | 2012 | borracha e porcelana | 11x12x16cm

Tamanho e Documento | 2012 | porcelana | 10x17x5,5cm

Labirintos da Iconografia

2011-06-20T19:40:00.000-07:00

Labirintos da Iconografia

A exposição Labirintos da Iconografia mostra obras de 82 artistas localizadas no período entre o final do século 19 e a contemporaneidade que se encontram nos acervos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul e outros acervos de instituições, assim como em coleções particulares e também obras provenientes das coleções de artistas contemporâneos. Este período coincide com aquele do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul. A exposição irá propiciar um processo de verificação conceitual das interligações e cruzamentos em uma relação comparativa com o perfil do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, ao mesmo tempo que articular novas possibilidades de reflexão sobre o próprio acervo da instituição e sua envergadura.

Para esta exposição foi adotado um modelo labiríntico de organização curatorial, onde o visitante irá percorrer o trajeto das obras de uma forma não cronológica, possibilitando assim que este construa suas próprias vias interpretativas estabelecendo novas relações históricas e artísticas.

A curadoria da exposição foi realizada através de justaposições, confrontos e paralelos entre períodos, escolas e gêneros diferenciados, onde uma obra estará sempre ligada a outra e/ou a um conjunto de obras. No estabelecimento destas relações foi colocado uma ênfase em questões conceituais, estéticas, históricas, técnicas e ainda outras abordagens como gênero e classe, que sejam frutíferas para potencializar e expandir o significado de cada uma das obras presentes na exposição. As escolhas foram realizadas como forma de quebrar pressupostos canônicos que fundamentam as hierarquias entre obras, definindo-as como tendo maior ou menor importância em uma escala de valores estéticos, culturais e históricos. Metaforicamente falando, como um fio de Ariadne, os procedimentos curatoriais adotados irão propor ao visitante possíveis pistas para que este, ao visitar a exposição possa extrair dela a melhor experiência no espaço do museu, construído suas próprias decisões interpretativas.

Da mesma forma que tais obras estão ligadas entre si, a exposição Labirintos da Iconografia estabelece uma clara conexão entre a exposição anterior realizada pelo museu, Do Atelier ao Cubo Branco, com a inclusão de uma obra de Carlos Alberto Petrucci de 1947, intitulada Ateliê e as obras João Fahrion (Interior de Atelier, sem data) e Pedro Weingärtner (Atelier Julien, sem data), que estarão presentes na exposição.

Dando continuidade ao programa de exposições do MARGS instituído nesta gestão, esta é igualmente uma exposição concentrada em obras e não com ênfase em individualidades, salientando a importância de cada uma delas em um campo institucional de geração de conhecimento da produção artística que o museu busca privilegiar. Partindo de uma organização curatorial labiríntica, onde as escolhas das obras foram realizadas para privilegiar uma disposição não cronológica, avançando e recuando dentro do arco histórico definido pela exposição, Labirintos da Iconografia busca privilegiar a convivência entre obras no espaço de exposição produzindo mecanismos de amostragem que venham a enfatizar o potencial artístico de cada uma delas para além de sua aparência inicial. Iconografia no caso desta exposição refere-se a abordagem de um tema ou assunto em termos de conteúdo e imagem. Assim a exposição busca instituir novas relações entre imagens como entidades cujo potencial artístico seja capaz de relacionar obras de períodos e gêneros diversos para muito além da sua especificidade.

A exposição traz um considerável número de obras inéditas do acervo do MARGS que ainda não foram mostradas pelo museu, assim como obras canônicas da coleção, conhecidas do grande público, e ainda obras de outras coleções e artistas contemporâneos.

Labirintos da Iconografia é uma realização do MARGS com o apoio das Tintas Killing, Magazine Luiza, Koralle, Associação dos Caprinocultores do Rio Grande do Sul, Cabanha do Cristiano (Viamão), e da Arteplantas.

fonte: site MARGS
http://www.margs.rs.gov.br/acontece_expo_aberta.php?par_id=197

Produções Recentes e Revisitações

2011-06-14T18:10:00.000-07:00

Montagem Exposição SOBRETUDO

2010-09-25T07:46:00.001-07:00

Exposição 'Sobretudo' pode ser conferida a partir de quinta no Campus 8 da UCS, em Caxias do Sul

2010-09-22T13:47:00.000-07:00

Sandro Ka traz suas montagens com objetos do cotidiano

'Sobretudo, Composições Visuais de Sandro Ka' marca a segunda exposição do artista porto-alegrense na cidade. Ano passado, ele apresentou seus trabalhos no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho. A temática, porém, permance.

_Meu repertório são os elementos que fazem parte da vida afetiva das pessoas. Articulo com objetos com os quais o espectador já tem uma conexão direta_explica o artista.

A abertura será às 20h dessa quinta-feira e contará ainda com um bate-papo com o artista. O público pode conferir a exposição até o dia 15 de outubro, no Auditório Marelli, hall superior do Campus 8, da UCS, de segunda a sexta, das 8h às 22h20min. Entrada gratuita.

Fonte: Site Pioneiro - 22.09.2010
http://www.clicrbs.com.br/pioneiro/rs/plantao/10,3048871,Exposicao-Sobretudo-pode-ser-conferida-a-partir-de-quinta-no-Campus-8-da-UCS-em-Caxias-do-Sul.html

relações

2010-09-22T05:41:00.000-07:00

Altares de insignificâncias, reverência para banalidades. O cotidiano reinventado, relações, reordenações. Usando peças prosaicas, o artista plástico Sandro Ka compõem trabalhos como este, que integra a mostra Sobretudo, que abre quinta-feira, às 20h, no Campus 8 da UCS, seguida de conversa com estudantes e convidados, no Auditório Marelli. Nessa reinvenção de significados para coisiquinhas arrebanhadas em lojas de R$ 1,99, vale-se de uma estratégia contemporânea de amarrar simultaneidades e múltiplas interpretações. Sobre tudo, sobre as coisas e sobre o tempo.

Carlinhos Santos

Fonte: Jornal O Pioneiro - Caderno Sete Dias - Coluna 3x4 (22.09.2010)

Trabalhos inéditos

2010-09-20T22:13:00.000-07:00

Exposição SOBRETUDO | Composições visuais de Sandro Ka.

Local: Hall Superior do Campus 8 | Centro de Artes e Arquitetura da UCS - Caxias do Sul.
Abertura: quinta-feira, dia 23 de setembro de 2010, às 20h | Após a abertura, conversa com o artista, no Auditório Marelli.
Visitação: de 24 de setembro a 15 de outubro de 2010.
Gratuito

2010-09-14T20:08:00.000-07:00

Sobre invenções

Altares de insignificâncias, reverência para banalidades. Cotidiano reinventado,relações, reordenações. Insuborninações ao relato racional, transitoriedades e transversalidades. Sandro Ka recoloca o trivial na condição de essencial. Prosaicas peças passíveis de novas percepções. Quando o artista compõe estas coleções, supreende, exigindo um novo olhar. Não é mais prosaico, nem menos visível este ordinário imagético. Há tempos, a arte clama por narrativas inventivas, sem barroquismos, mas sabendo também dele, reiventando seu discurso. Penso na memória que cada peça evoca individualmente e, no contexto, solapa a lembrança, tramando nova rede de significados. Brincar de juntar coisiquinhas vira uma grande ousadia, numa estratégia contemporânea de amarrar simultaneidades e múltiplas interpretações . Sobre tudo, sobre as coisas e sobre o tempo.

Carlinhos Santos
setembro 2010

sobretudo

2010-09-11T19:08:00.001-07:00

Exposição SOBRETUDO | Composições visuais de Sandro Ka.
Abertura: quinta-feira, dia 23 de setembro de 2010, às 20h, no hall superior do Campus 8. Após a abertura, conversa com o artista, no Auditório Marelli.
Visitação: de 24 de setembro a 15 de outubro de 2010.

Museografia - Caxias do Sul

2009-10-10T18:29:00.000-07:00

relações ordinárias - sandro ka

2009-10-02T13:36:00.000-07:00

Sandro Ka apropria-se de objetos produzidos em massa, os resgata em feiras, bazares, lojas e casas de comércio popular. Tem por esses objetos uma extrema devoção não religiosa e uma reverência constante, nada hierárquica. Os contempla, os escolhe e lhes proporciona a possibilidade de outras narrativas. Agrega a eles diferentes histórias e memórias, além de um novo sentido para aquilo que nos pareceu até então inabilitado para o diálogo.

Busca relações irreverentes, cria fábulas do cotidiano, desequilibra a realidade, pontua a cena com uma inocência velada, cria novos jogos e outras associações. Dá aos objetos escolhidos status de personagem e estabelece com eles um acordo de cavalheiros, tornando-se o seu fiel depositário.

Mesmo assim, permite que sejam os expectadores a também ler nas entrelinhas, criando com isso, uma negociação conjunta.

Porém, para integrar-se à proposta criativa que este jovem artista estabelece, é preciso a firme convicção à quebra de preconceitos e pré-conceitos e a predisposição a uma conversa aberta que perceba a força contida nas coisas, aparentemente, insignificantes.

Com o olhar curioso, de um atento viajante, que não se permite perder o espetáculo ou a viagem: deixem-se levar!

Mara De Carli Santos
artista plástica

Arte e lazer

2009-10-02T12:55:00.000-07:00

Faça chuva, faça sol, o Ordovás é um point de muita gente. A programação por lá é variada. Como estamos na semana dos oito anos do espaço, tem muita coisa bacana para se conferir por lá. As sessões da Sala de Cinema Ulysses Geremia, por exemplo, serão de graça. A atração deste fim de semana é o filme Motivos Para Não Se Apaixonar, título argentino que faz sua estreia nacional em Caxias (Caxias no circuito de uma estréia nacional, pegaram?!). Hoje tem sessão às 20h. Outra coisa bacana de conferir por lá é a exposição Relações Ordinárias, do artista plástico porto-alegrense Sandro Ka. A mostra abriu quinta-feira à noite. O trabalho é inventivo e instigante: com peças encontradas em lojas de R$ 1,99 e afins, o artista arranja situações e narrativas totalmente inovadoras. Um exemplo é esta aí, batizada de Os Três Segredos. Não deixem de conferir a exposição e ver o filme.

Carlinhos Santos

Fonte: Blog 3x4 - ClicRBS

Objetos e efeitos - Sandro Ka mostra ‘Relações Ordinárias’ hoje, no Ordovás

2009-10-02T12:49:00.000-07:00

Sabe aquela bonequinha de plástico das lojas de R$ 1,99? Pois é, ela ganhou status de obra de arte nas mãos do artista plástico Sandro Ka, 28 anos. Como ela, outros objetos cotidianos foram reinterpretados e transformados nos 15 trabalhos da mostra Relações Ordinárias, que o porto-alegrense abre hoje, às 19h30min, na Sala de Exposições do Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho.

Sandro parece fazer o caminho inverso da maioria dos artistas. Mesclando o lúdico ao irônico, provocando e sugerindo reflexão, ele parte de uma ideia simples, utiliza objetos prosaicos e constrói um trabalho que possibilita uma identificação imediata do espectador. Mesmo que a pessoa não entre na discussão simbólica de tal obra, ela ganha a possibilidade de se aproximar ou referir sobre o que é mostrado.

– Quando as peças estão prontas, não precisa de teoria para desvendá-las . Elas são o que são – simplifica o artista.

Sandro começou pensando sobre o simbolismo dos elementos que estão presentes no dia-a-dia das pessoas, no imaginário popular, como imagens sacras, brinquedos, estátuas de gesso, entre outros. Ele pretendia usar a pesquisa para o trabalho de conclusão da graduação em Artes Plásticas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em 2007. A primeira composição da série foi a Nossa Senhora do Relax, uma madona sentada com o Menino Jesus no colo que ganhou um discman de plástico da Barbie encontrado no chão.

– Ficava olhando e sentia que os dois objetos tinham sido feitos um para o outro. Deixei a obra em meu ateliê e olhava para ela todo o dia, tentando decifrar o enigma – explica.

Interpretação feita, ele quis entender por que existia tamanha sintonia entre dois objetos aparentemente sem nada em comum. E a ideia cresceu, ganhou novos elementos e ainda está em processo.

– Eu continuo pensando sobre os objetos, eles ainda têm desdobramentos – afirma.

Essa é a segunda vez que a obra será montada (a primeira foi no Paço Municipal de Porto Alegre), e a versão para Caxias ganhou três peças inéditas. Na obra favorita, Reconhecimento, dois veadinhos (um de plástico e um de cerâmica) encaram-se. Segundo ele, essa é a parte mais “potente” da coleção.

– As pessoas não devem ir esperando uma grande mostra, porque ela é uma exposição silenciosa – complementa.

A série também deu origem à publicação Relações Ordinárias: livro-objeto de desejo, vencedora do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas 2009 na Categoria Destaque em Textos, Catálogos e Livros Publicados.

TRÍSSIA ORDOVÁS SARTORI
Fonte: Jornal Pioneiro - 30/09/2009

relações ordinárias em Caxias do Sul

2009-09-25T21:05:00.000-07:00

Relações Ordinárias, exposição do artista Sandro Ka, ganha nova montagem no Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, em Caxias do Sul, em outubro

Na série, indicada ao Prêmio Açorianos de Artes Plásticas 2009, o artista realiza composições a partir da associação entre diversos elementos cotidianos, como brinquedos, estatuetas de gesso e bibelôs. Nelas, o artista configura “cenas” onde diferentes objetos estabelecem relações entre si e têm, conseqüentemente, seus sentidos re-significados.São obras que propõem uma discussão sobre a maneira de “ler” imagens e objetos comuns e sobre as possibilidades de criação de novos sentidos para coisas tão banais.
A nova montagem trás obras montadas em 2008 no Paço Municipal de Porto Alegre e apresenta composições inéditas.
A série também deu origem à publicação Relações Ordinárias: livro-objeto de desejo, vencedora do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas 2009 na Categoria Destaque em Textos, Catálogos e Livros Publicados.

Serviço:
Exposição: "Relações Ordinárias", de Sandro Ka
Abertura: 01 de outubro
Visitação: 02 de outubro a 02 de novembro de 2009
Horário: seg a sex, das 9h às 21h, Sáb, dom e feriados, das 15h às 21h
Local: Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho - Rua Luiz Antunes, 312 - Bairro Panazzolo
Informações: (51) 8104 8708 / (54) 3218 61 92 / 3901 13 16 com Carine Turelly

Making Off

2009-08-28T23:08:00.000-07:00

As imagens acima fazem parte do Making off da sessão de fotos para a criação do convite para a exposição Relações Ordinárias, que será remontada no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho em Caxias do Sul, em outubro. A nova montagem traz obras montadas em 2008 no Paço Municipal de Porto Alegre e apresenta composições inéditas.

PIXEL: Unidade da Idéia

2009-08-28T22:44:00.000-07:00

O pixel é a menor unidade que compõe todas as imagens representadas no universo digital, sendo resultado do potencial de codificação de um computador, não passa de um elemento “virtual”, o qual por isso não existe fisicamente em nosso mundo. Porém a revolução que esse pequeno “fragmento” de possibilidades infinitas tem causado na sociedade contemporânea é um fato já consolidado e “real” que influencia diretamente desde as atividades comerciais, até os nossos próprios hábitos e filosofia.

A exposição pixel: unidade da idéia, busca por meio de suas diferentes obras, desenvolvidas a partir de nove olhares de vários cantos do país, expressar um pouco das transformações nos conceitos e técnicas da arte, causadas pela revolução digital e as novas mídias. Nos trabalhos aqui presentes podemos enxergar um pouco do nosso mundo cotidiano imerso nos códigos digitais, seja através das obras fictícias da TV e do cinema, quanto nas comunidades virtuais e demais formas de comunicação oferecidas pela internet, além de sentir nesse ambiente as “pulsações” por meio das trilhas sonoras compostas pela Produtora paraibana “Geladeira sonora” que buscam a harmonia som-imagem.

Os trabalhos aqui expostos em alguns momentos claramente aos olhos do público e em outros cobertos por um véu mais subjetivo do artista,
nos convida a decifrar os códigos semiológicos presentes em cada obra, criada a partir de códigos matemáticos bem mais complexos de máquinas inanimadas, porém, que no seu resultado final torna-se compreensível como símbolo e imagem, transmitindo suas IDÉIAS e expressando sentimentos ou criticas, assim como os mais clássicos estilos artísticos existentes e os mais ousados trabalhos contemporâneos, que se utilizavam e ainda utilizam dos seus próprios PIXELS para comunicar-se com o seu publico.

Artistas: José Marcio Lara (MG), Márcio Boás (MA), Sandro Ka (RS), Francisco Franco (PR), Giordano Macena (SE), Michele Menezes (SE), Leandro Estevam (BA), Rodrigo Seixas (SE) e Tiago Lenartovicz (PR).

Marcelo Prudente

curador

www.infonet.com.br/pixel/

PIXEL: Unidade da Idéia

De 21 de agosto a 02 de outubro de 2009

Galeria de Arte do Sesc-Centro - Aracaju/SE

Sandro Ka, Coordenador do Ponto de Cultura do SOMOS recebe o prêmio Açorianos de Artes Plásticas

2009-05-12T07:00:00.000-07:00

O Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, que está em sua terceira edição e é considerado o mais importante das Artes Plásticas da cidade, conferido pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, foi entregue no último dia 8 de maio, na capital gaúcha, em cerimônia realizada no Teatro Renascença.

Sandro Ka, artista plástico e coordenador do Ponto de Cultura LGBT do Grupo SOMOS Comunicação, Saúde e Sexualidade, recebeu o troféu, que é uma escultura em bronze, assinada por Xico Stockinger, pela categoria “Catálogos, textos e livros” pelo Livro – Objeto de desejo, fruto de sua exposição apoiado pelo SOMOS, que foi mostrada no Paço Municipal em 2008.

Ka foi a revelação do Prêmio e grande surpresa da noite, pois era um dos artistas mais jovens e estava concorrendo com o Coletivo TRANSFER, que expôs no Santander Cultural, Iole de Freitas, que expôs no Museu Iberê Camargo, além de Mônica Zielinski e Sonia Salzstein por Moderno no Limite e Paulo Gomes, Anico Herskovits e Alfredo Nicolaiewsky por Pedro Weingärtner:“Obra gráfica”.

Entre artistas, grupos, especialistas e instituições, o júri fez 73 indicações em 15 categorias. Foram homenageados por suas carreiras Décio Presser, Luis Carlos Lisboa e Xico Stockinger. O júri de premiação foi composto por Gisele Menezes, Walmor Corrêa, Mara Caruso, Gaudêncio Fidellis e Ana Flávia Baldisseroto.

Fonte: www.somos.org.br

Prêmio Açorianos de Artes Plásticas 2009

2009-05-10T20:08:00.000-07:00

Relações Ordinárias: livro-objeto de desejo, de Sandro Ka, é o vencedor do Prêmio Açorianos 2009 na categoria Destaque em Textos, Catálogos e Livros Publicados.

O livro é o resultado dos trabalhos da exposição Relações Ordinárias que pode ser conferida até o dia 20 de agosto no mesmo local. O livro não é apenas um catálogo, mas sim a possibilidade de ver, pensar, não-pensar, relaxar, questionar, desejar o que o artista nos mostra através do olhar de outros três artistas visuais de diferentes áreas, que agregaram outras linguagens e encararam a brincadeira como um desafio.

Cassiano Stahl foi convocado a brincar com as palavras e estruturas teórico-conceituais de um texto que tivesse em sua gênese a palavra ordinário. Mayra Martins Redin veio para revelar através da fotografia outras possibilidades de se contemplar objetos comuns. Kátia Ozório surgiu com a árdua missão de integrar imagens e palavras no pensamento do projeto gráfico.

Para Sandro Ka a proposta era expandir o trabalho a partir de sua idéia norteadora. “O principio de jogar com a idéia de relação ordinária, e que este conceito pudesse ser compreendido nas mais variadas formas, assumindo quaisquer formatos, compreendendo o sentido do termo como a possibilidade de relacionar elementos de diferentes lugares e funções”, afirma.

Nos trabalhos da série Relações Ordinárias, Sandro realiza composições a partir da associação entre diversos elementos cotidianos. Nelas, o artista cria “cenas” onde diferentes objetos estabelecem relações entre si e têm, conseqüentemente, seus sentidos re-significados. Nestas relações, narrativas e imagens que povoam o imaginário coletivo e popular são representadas de curiosas formas. Entre elas, figuram: São Jorge e o dragão, o martírio de São Sebastião, deusas mitológicas em situações cotidianas, entre outros inusitados cruzamentos envolvendo elementos decorativos kitsch, estatuetas em gesso e brinquedos. São trabalhos que propõem uma discussão sobre a maneira de “ler” imagens e objetos e sobre as possibilidades de criação de novos sentidos para coisas tão banais. O processo artístico do artista é permeado pela intenção de promover deslocamentos de sentido e função a objetos e imagens cotidianos, advindos do imaginário da cultura popular e de massa. Através de meios diversos como intervenções artísticas, desenho e manipulações de objetos, o artista apropria-se de elementos banais agindo, de forma lúdica e irônica, sobre sua carga simbólica, a fim de criar outras possibilidades de significação.

Relações Ordinárias: apropriar, deslocar e fabular

2008-08-17T20:31:00.000-07:00

Sandro Ka é um cínico. Irônico artista desalmado com nossas pobres ignorâncias de senso de humor e alheio à pobreza de nossos chistes jocosos, apenas sorri. Pequeno ordinário.

Então, nada mais adequado do que uma obra que verse sobre o tema: ordinário. Aqui já aparece o primeiro sinal da ironia de Sandro: a palavra que pode representar o safado, impetuoso, enganador.

E com que safadeza nosso pequeno-grande artista começa a brincar com nossas impressões da realidade quando, numa cestinha de 1,99 encontra um material absolutamente comum (ordinário, ei-lo), paga, leva e assume o pequeno bibelô de plástico ou gesso nas suas experiências Frankenstein. E ninguém percebe. O gatuno! Guarda um segredinho, junta uma, duas ou três pecinhas e voilà! Um objeto artístico novinho em folha, cheio de conexões formais e teóricas, feito das matérias mais simples e absolutamente comuns do planeta! Fácil? Pode esquecer! O mais irônico da coisa é que o menino passa dias pensando na combinação adequada e então, em algum momento. Click! Uma conexão se estabelece. Então o público olha e pensa “mas eu podia ter pensado nisso!”. Mas não, não pensou.

Falando sério. A obra de Sandro Ka concentra e trabalha muito mais do que meras relações formais. Abre os olhos para o contexto de um processo criador que se apresenta e reveste de elementos comuns do cotidiano. E que ao mesmo tempo os questiona. Pois na apropriação destes objetos, que inicialmente não possuem relações entre si, adquirem novos valores, desde seus elementos formais até a significância de suas palavras compositivas. É o caso de seus trabalhos inicias com a imaginária cristã. Como bem se sabe, a força da imagem dos santos da igreja é por demais intensa, arraigada num contexto de fé pública. Suas formas carregam simbologias profundas advindas de mais de 2000 anos de cultura construída sob bases judaico-cristãs e elementos do sincretismo de outras seitas pagãs. Um prato cheio para o artista atento, que vê nessa carga a possibilidade de “fazê-la em pedaços” e reconstituí-la junto a outros elementos sem relação aparentada ou instituída. Imagens de santos populares são cortadas em pedaços e depois guardadas em caixas, ou “relicários”, fazendo uma clara alusão aos relicários cristãos onde residiriam partes físicas dos santos de devoção (sangue, ossos ou restos de tecido).

Logo, Sandro passa a outro processo, mais elaborado: o de uma composição desses elementos com outros. Assim, se antes o objeto era pulverizado em sua totalidade, agora ele é reconstituído com outro elemento que cria um diálogo conceitual e físico. Duas condições dialeticamente colocadas em junção para a produção de um terceiro, um elemento de reconfiguração. Este elemento estrangeiro geralmente cria padrões inusitados, onde o resultado mais interessante reside na ironia e no humor. Pois desagradem-se os puritanos, os crentes ou os estetas da arte e do “bom-gosto”. A ironia que o objeto passa a carregar abala qualquer fé, seja religiosa ou no cunho estético de uma arte pensada dentro de um contexto platônico do belo e do bom.

Diversão é uma palavra que combina com o trabalho de Sandro. Diversão para ele! Tortura para nossa cabeça acostumada a instalações elaboradas e conceituações pseudo-estéticas. Mas engana-se pensar que, por lidar com brinquedos e objetos Kitsch, o trabalho do artista tenha alguma “ludicidade”. Antes, o irônico irrompe com força em cada objeto, que deixa de ter seu valor pequenino e tímido de brinquedo ou objeto de massa, produzido em série, para virar um conjunto operacional de raciocínio. Creio que esse pensar começa na análise da estética de inocência enganadora para depois se repensar o lugar que esse novo objeto ocupa. Não é mais o santo, nem o brinquedo de borracha, ou muito menos a peça de gesso. É um momento único, um flash de revelação do momento criador. É um mestiço num país estrangeiro que fala a língua estranha. E por isso mesmo pede por uma tradução – que sempre será incerta. Cada peça torna-se, assim, objeto móvel que pode perpassar e atravessar contextos e perspectivas inúmeras para se justificar.

De fato, o grande interesse da obra não é, apenas, o deslocamento conceitual dos objetos, ou sua apropriação e reconstituição. Tampouco somente a ironia. Talvez o tema central seja o de um deslocamento do espaço daquele que observa o trabalho do artista. Ora, quem não irá repensar os contextos de suas próprias crenças e valores (não só religiosas) quando se depara com a fragilidade dos significados que atribui aos objetos que fazem parte de sua vida? Quem também não irá pensar seu lugar nesse “espaço cênico” construído para direcionar o olhar e criar um efeito dramático de cena? O drama de sua própria vida?

Em filosofia, se pensa a arte enquanto Vida. Uma não descola-se da outra. O trabalho de Sandro Ka traz, portanto, relações com a vida cotidiana, mundana –ordinária. Desde sua pequenez até a irônica invenção e fabulação que dela fazemos. Como nós mesmos tentamos criar espaços cênicos para dar conta de uma vida que por vezes pode ser intolerável se vivida em sua dura realidade, sem ludicidade, sem essa brincadeira. Mesmo que irônica. O que seria pior que uma vida ordinária?

Talvez, uma vida sem relações.

Cassiano Stahl

POA. Maio de 2008.

Sobre desejos que se realizam

2008-08-17T20:11:00.000-07:00

Ao decidir mostrar integralmente a produção artística realizada durante meu trabalho de graduação em Artes Visuais de 2007, imaginei que fosse uma deixa para fazer um exercício diferente: criar um pequeno livro, um objeto que tivesse caráter de desejo – um objeto de desejo. Um objeto que falasse de desejos e coisas, de coisas que se misturassem. Um objeto que fosse um misturador de coisas, de palavras e imagens.

A proposta era expandir o trabalho a partir de sua idéia norteadora: o principio de jogar com o conceito de relação ordinária, e que este pudesse ser compreendido nas mais variadas formas, assumindo quaisquer formatos, compreendendo o sentido do termo como a possibilidade de relacionar elementos de diferentes lugares e funções.

Neste momento, convidei três artistas visuais de diferentes áreas, que encarassem a brincadeira como um desafio. Cassiano Stahl foi convocado a brincar com as palavras e estruturas teórico-conceituais de um texto que tivesse em sua gênese a palavra ordinário. Mayra Martins veio para revelar através da fotografia outras possibilidades de se contemplar objetos comuns. Kátia Ozório surgiu com a árdua missão de integrar imagens e palavras no pensamento do projeto gráfico.

Este desejo motivou a existência deste pequeno-livro-dos-desejos, que você tem em suas mãos. Uma coisa outra que tem a ver com desejo. Desejo de ver, de mostrar, de pensar, de não-pensar, de relaxar, de questionar.

E sim. Desejos que se realizam.

Sandro Ka

Relações Ordinárias

2008-07-12T19:06:00.001-07:00

2008-06-29T14:38:00.000-07:00

Encontros Inesperados

2008-06-29T14:17:00.001-07:00

Sandro Ka é um jovem artista que vem a público apresentando sua exposição individual – Relações Ordinárias. É um artista que trabalha a partir do conceito de apropriação, se filiando a um tipo de produção que tem como nomes mais conhecidos e recentes León Ferrari e Nelson Leirner. Como eles, Sandro utiliza objetos bastante conhecidos, como brinquedos e imagens populares de gesso, muitas vezes religiosas, formando conjuntos. Acredito, porém, que as semelhanças param por aí.

León Ferrari trabalha com estes elementos, principalmente as imagens religiosas, com um caráter extremamente crítico à igreja católica. Seu alvo é bem específico. Nelson Leirner, diferentemente, tem como características mais marcantes o humor e a enorme acumulação de elementos.

Sandro opera em uma esfera um pouco diferenciada. Trabalha com poucos elementos de cada vez e cria um espaço cenográfico para eles. Estes espaços lembram pequenos palcos ou tablados onde acontecem encontros inusitados e instigantes. As relações propostas entre os objetos são aparentemente simples: São Francisco e os animais, São Jorge e o dragão, Vênus, a deusa da mitologia, tomando banho. Não devemos, entretanto, esquecer que estes são temas clássicos na tradição pictórica ocidental. O inusitado e cativante nestas obras é ver estas situações representadas a partir de elementos com origens e materiais tão díspares: a tradicional imagem de São Francisco em gesso, cercado por bichinhos de plástico; Vênus em uma banheirinha de boneca, Nefertite, a princesa egípcia, também uma reprodução popular em gesso da famosa escultura, junto a bonecas para as meninas brincarem de maquiagem, e assim por diante.

Não há nenhuma crítica, nem à igreja, nem à produção em massa de objetos, tão marcantes em nossa sociedade atual. O que se evidencia é um olhar curioso e carinhoso com todos os elementos da cultura de massa, sem distinções de origens, sem preconceitos. Mas também propõe uma discussão sobre a nossa maneira de “ler” imagens e objetos, sobre os deslocamentos de sentido das coisas quando estas não se encontram nos lugares esperados, e principalmente sobre as possibilidades de criação de novos sentidos para objetos tão banais. Ou seja: são trabalhos falsamente simples, onde basta um olhar mais atento para começarem a surgir questões.Mas o melhor mesmo é ver as obras do Sandro com o espírito aberto, tentando deixar o nosso lado criança se divertir e, ao mesmo tempo, nosso lado adulto refletir.

Alfredo Nicolaiewsky
maio de 2008

Relações Ordinárias

2008-06-29T14:02:00.000-07:00

Nos trabalhos criados para a série Relações Ordinárias, realizo composições a partir da associação entre diversos elementos cotidianos. Nelas, crio “cenas” onde diferentes objetos estabelecem relações entre si e têm, conseqüentemente, seus sentidos re-significados.

Nestas relações, narrativas e imagens que povoam o imaginário coletivo e popular são representadas de curiosas formas. Entre elas, figuram: São Jorge e o dragão, o martírio de São Sebastião, deusas mitológicas em situações cotidianas, entre outros inusitados cruzamentos envolvendo elementos decorativos kitsch, estatuetas em gesso e brinquedos. São trabalhos que propõem uma discussão sobre a maneira de “ler” imagens e objetos e sobre as possibilidades de criação de novos sentidos para coisas tão banais.

Todo o processo artístico é permeado pela intenção de promover deslocamentos de sentido e função a objetos e imagens cotidianos, advindos do imaginário da cultura popular e de massa. Através de meios diversos como intervenções artísticas, desenho e manipulações de objetos, o artista apropria-se de elementos banais agindo, de forma lúdica e irônica, sobre sua carga simbólica, a fim de criar outras possibilidades de significação.

Pesquisas anteriores

2008-01-19T09:37:00.000-08:00

São Jorge - desdobramentos

Em 2005, já vinha desenvolvendo temas ligados à religiosidade popular, com bastante interesse no campo estético e subjetivo de imagens sacras, mas com uma produção mais voltada à arte-objeto, instalações e intervenções artísticas.

Como desafio, me propus a resgatar uma linguagem mais gráfica em minha produção, mais próxima à linguagem e visual do Desenho.
Na busca de um “desenho pronto”, proposto na cadeira, comecei a trabalhar somente a silhueta do São Jorge. A silhueta levou à percepção de uma imagem forte, de ampla siginificação. Paralelo a esta pesquisa plásticas, buscava referências em Hegel sobre origem e criação dos mitos, leituras bastante siginificativas no processo. O “desenho encontrado”, a silhueta era ao mesmo tempo o Bem e o Mal, uma amálgama de cavaleiro, cavalo e dragão – todas as faces do Mito. Um cavaleiro sem dragão não seria São Jorge. O mito se sustenta porque depende de todas as alegorias. Desdobramento o Mito de São Jorge, o mito do guerreiro que mata o dragão e liberta a princesa, a eterna luta do Bem contra o Mal, cheguei à simplificação de três palavras-chave: herói, monstro e princesa.

A partir destas três palavras, busquei novos desdobramentos e sinônimos e um elenco de imagens que interessassem e dialogassem entre si e com a proposta do trabalho, com o uso de um site de busca. Depois da seleção, procurei unificar os elementos através de composições, com colagens e intervenções plásticas. Usando o suporte de tipos variados de papel montei composições com colagens e intervenções de tintas e desgastes provocados por raspagens, água, adição e subtração de camadas e elementos, numa atividade semelhante aos procedimentos da pintura.

A apresentação final dos trabalhos é numa forma de cartaz, aproximadamente em tamanho A2 e as composições parecem fragmentos de uma história, ou pequenas histórias, com ângulos diferentes da leitura do mito.

Técnica – composição a partir de imagens selecionadas, derivadas do desdobramento proposto pelo tema da pesquisa atualmente, o mito de São Jorge

Forma – Pinturas/desenhos/Colagem em diferentes papéis, em tamanho Cartaz

Tema – o Mito de São Jorge – desdobramentos e diversidade de leituras

Graça

2008-01-19T09:31:00.000-08:00

Mãe/Madrasta

2008-01-06T17:42:00.001-08:00

“Mãe/Madrasta” justapõe duas imagens antagônicas em seus significados, mas compatíveis em seus aspectos formais.

Em cada trabalho, faço um exercício buscando novas leituras, propondo um novo olhar sobre aquilo que já foi absorvido e banalizado. Como num jogo, procuro nas composições, revelar-me novas possibilidades de significações lúdicas e descompromissadas para estas velhas imagens conhecidas.

Pregação

2008-01-06T17:39:00.000-08:00

Em meu processo, há um constante questionamento sobre os limites simbólicos e novas possibilidades de associação e combinação destas imagens da cultura de massa, bastante populares. São velhas imagens, bastante familiares.

“Pregação no Bosque” relaciona uma das passagens mais populares da vida de São Francisco, a” pregação aos animais” no universo familiar e lúdico do bosque encantado de qualquer conto de fadas.

Mulher Solteira Grávida

2008-01-06T17:28:00.000-08:00

Desenhos

Nesta primeira série de composições, desenvolvidas em 2006, há o interesse de investigação na apropriação de diferentes imagens pertencentes ao imaginário popular e suas possíveis relações e associações.

No processo artístico, realizado as composições partindo de imagens relacionadas por diversificadas razões, sejam estéticas ou de linguagem; ou ainda, simplesmente, por livre associação. Na composição há interferência com procedimentos de pintura, colagem e desenho.

A obra “Anunciação – Mulher Solteira Grávida” faz uma citação à concepção divina de Cristo, numa visão mais ajustada aos tempos atuais,noticiada e comentada.